Συνέντευξη στο Limassol today παρέθεσε η Kestrel Farin Leah με αφορμή την παράσταση Touch(ed) που ανεβαίνει στο Θέατρο Δέντρο στην Λευκωσία στις 2, 3 και 4 Φεβρουαρίου και στον Πολυχώρο Συνεργείο στην Λεμεσό στις 10 και 11 Φεβρουαρίου.
Τι ακριβώς πραγματεύεται το έργο;
Το Touch(ed) είναι μια παράσταση που δημιούργησα ως απάντηση στην απόλυση από ένα έργο, όπως πριν από μια δεκαετία, επειδή κοιμήθηκα με τον βιντεογράφο (ο οποίος δεν απολύθηκε) — αλλά είναι κάτι παραπάνω από αυτό. Είναι επίσης μια αμφισβήτηση της μονογαμίας και ένας διαλογισμός για τη μετάβαση στη μητρότητα. Είναι ένα έργο ηχοθέατρου που χρησιμοποιεί μουσική και κείμενο, κίνηση και γλυπτική, για να δημιουργήσει ένα είδος συγκινητικού κολάζ που μιλάει για ιδανικά και ταμπού γύρω από την οικειότητα —ιδιαίτερα πώς εκδηλώνονται στον τομέα της ερμηνείας μας. Ο συνεργάτης μου Γιάννης και εγώ γράψαμε τη μουσική και το λιμπρέτο και συνεργαστήκαμε με την εικαστικό Dasha Sur για να ανακαλύψουμε τον κόσμο της εικόνας του κομματιού.
Ποιος είναι ο ρόλος της γυναίκας σε αυτό το έργο; Είναι μόνο για γυναίκες;
Με τίποτα. Εννοώ σίγουρα, αυτή είναι μια παράσταση για την προκατάληψη των φύλων και τα δύο μέτρα και τα δύο σταθμά — αλλά αυτά είναι πράγματα που μας εμπλέκουν όλους, σωστά; Για να μην τα πολυλογώ, ο Γιάννης είναι το άλλο μισό αυτού που συμβαίνει στη σκηνή. Αυτή η παράσταση έχει γίνει εξίσου μια εξερεύνηση της σχέσης μας και του πώς άλλαξε από τότε που γίναμε γονείς και της σχέσης μεταξύ δημιουργικότητας και σεξουαλικότητας. Νομίζω ότι πολλοί άνθρωποι μπορούν να σχετίζονται. Είναι επίσης εξίσου πολύ με την ειρωνεία των πρακτικών προοδευτικής τέχνης και των οπισθοδρομικών συμπεριφορών που υπάρχουν στο ίδιο δωμάτιο την ίδια στιγμή – πώς οι τέχνες υποτίθεται ότι είναι αυτό το παραβατικό ασφαλές καταφύγιο, αλλά οι καλλιτέχνες μπορεί ακόμα να είναι τόσο οπισθοδρομικοί στον τρόπο που αντιμετωπίζουμε υλικό. Αυτό δεν αφορά μόνο τις στρέιτ γυναίκες της cis όπως εγώ, ισχύει και για όλα τα είδη σεξουαλικής πολιτικής και φυλετικής πολιτικής.
Ποιος είναι ο τρόπος ή η τεχνική με την οποία δουλεύεις;
Αυτή είναι μια ενδιαφέρουσα ερώτηση! Ο Γιάννης είναι καλλιτέχνης ήχου και συνθέτης ηλεκτροακουστικής με υπόβαθρο που ασχολείται με ηχογραφήσεις πεδίου. Η διαδικασία του είναι συνήθως μοναχική και αυθόρμητη. Ως καλλιτέχνης του θεάτρου, τα εργαλεία μου είναι ενεργητικές και ψυχοφυσικές διαδικασίες (σπούδασα κοντά στον Θεόδωρο Τερζόπουλο για σχεδόν δέκα χρόνια) και εκτεταμένες φωνητικές τεχνικές, αλλά μου αρέσει να δουλεύω και εννοιολογικά. Έτσι, δουλεύουμε διαφορετικά, αλλά βρίσκουμε μια κοινή γλώσσα κάνοντας μουσική μαζί. Σε αυτήν την παράσταση, ο Γιάννης είναι στη σκηνή μαζί μου δημιουργώντας και επεξεργάζομαι όλο τον ήχο ζωντανά σε πραγματικό χρόνο, οπότε έπρεπε πραγματικά να είμαστε παρόντες με τις διαδικασίες του άλλου και νομίζω ότι η δουλειά έχει πάρει διαφορετική ποιότητα εξαιτίας αυτού.
Τι είναι αυτό που θέλεις να μεταφέρεις στον θεατή; Και γιατί να δει κανείς την παράσταση σας;
Μπορώ να συνεχίσω και να μιλάω για την ντροπή της πόρνης – πόσο ενσωματωμένη είναι σε κάθε μέρος της ζωής μας, όχι εκατοντάδες, αλλά χιλιάδες χρόνια πίσω. για το πώς το σεξουαλικό ταμπού είναι στην πραγματικότητα η διατήρηση της εξουσίας και το να κρατάς τους ανθρώπους –όχι μόνο τις γυναίκες– υποταγμένους. Αλλά τα ξέρουμε όλα αυτά, και παρόλα αυτά οι γυναίκες σπάνια μιλούν για την οργή που νιώθουμε ή για τον πόνο που προκαλούν οι εμπειρίες μας ή γελούν μαζί για το πόσο γελοίο είναι όλο αυτό. Έτσι λειτουργεί η ντροπή. Ακόμα κι αν νομίζετε ότι είστε κύριος των επιλογών σας, η ντροπή είναι τόσο βαθιά ριζωμένη που εξακολουθεί να έχει έναν τρόπο να σας μπερδεύει. Είμαι καλλιτέχνης του θεάτρου, οπότε φυσικά πιστεύω ότι υπάρχει κάτι που πρέπει να κερδίσουμε από το να συνεννοηθούμε και να δεσμεύσουμε διαφορετικά μέρη του εγκεφάλου μας για να δουλέψουν αυτά τα πράγματα—στη χρήση ήχου, εικόνας και μη γραμμικής γλώσσας για να αισθανθούμε και να αισθανθούμε τον δρόμο μας. τους.
Ποιος είναι κατά τη γνώμη σας ο ρόλος της γυναίκας σήμερα γενικότερα στην κοινωνία;
Λοιπόν, έχω μια άποψη για τον ρόλο της γυναίκας στον τομέα μου, που νομίζω ότι είναι ανάλογος με πολλούς άλλους τομείς της κοινωνίας. Για τόσο καιρό, όλοι –συμπεριλαμβανομένων των γυναικών– μεταδίδουμε αυτούς τους κληρονομικούς πατριαρχικούς τρόπους δουλειάς, ιδιαίτερα της ηγεσίας, στο θέατρο. Μιλάω για διεστραμμένες καταχρήσεις εξουσίας που δεν αφορούν καν το σεξ —αν και μερικές φορές είναι— αλλά απλώς για την κυριαρχία και το «εγώ» και τον μύθο ότι τα βάσανα κάνουν μεγάλη τέχνη. Πιστεύω ότι πρέπει να οδηγηθούμε με περισσότερη ταπεινοφροσύνη, με περισσότερη προσοχή, με περισσότερο βλέμμα προς την ευημερία και τη βιωσιμότητα των σωμάτων και των σχέσεών μας. Μπορούμε να κάνουμε πολλά περισσότερα για να υποστηρίξουμε καλλιτέχνες που φροντίζουν, για παράδειγμα, και οι γυναίκες πρέπει να μιλήσουν περισσότερο. Νομίζω ότι τελικά η δουλειά είναι καλύτερη αν αγκαλιάσουμε τους αγώνες μας μαζί.